NUEVA PROPUESTA
EN
TEATRO ZIRCÓ
VALENCIA
TEATRO Y CINE
TALLER DE FORMACIÓN, PRÁCTICA E INVESTIGACIÓN
Considerando que toda pedagogía debe estar compuesta por formación, práctica e investigación, ponemos en el TEATRO ZIRCÓ de Valencia una nueva propuesta formativa podrás participar en el montaje de un espectáculo al tiempo que recibes la formación necesaria con la colaboración de profesionales de prestigio, tanto en el campo de la interpretación, de la dirección escénica, la producción, aspectos técnicos, etc.
- 6 MESES DE DURACIÓN
- HORARIO COMPATIBLE CON CUALQUIER ACTIVIDAD LABORAL O DE FORMACIÓN
- EMINENTEMENTE PRÁCTICO
- UN ESPACIO DE TRABAJO EN EL QUE PRACTICAR, COMPARTIR, CONOCER Y DARTE A CONOCER, DONDE PODRÁS VIVIR EL TEATRO Y EL CINE DE MANERA PLENA, AYUDADO Y ASESORADO POR PROFESIONALES DE CONTRASTADA TRAYECTORIA
- UN LUGAR DONDE INVESTIGAR Y APRENDER DE MANERA EFECTIVA, APASIONANTE Y PERSONAL. TU DECIDES QUÉ QUIERES APRENDER Y CÓMO.
- UN LUGAR EN EL PUEDES PROYECTAR TU CARRERA, CONOCER A OTROS PROFESIONALES... Velaremos por la proyección laboral de nuestros participantes.
NO ES UNA ESCUELA
PORQUE:
·
NO HAY
ASIGNATURAS: hay herramientas, conceptos, técnicas, retos… La formación se desarrollará desde el primer momento a
través de la PRÁCTICA. Un trabajo escénico y/o audiovisual central, será el
pretexto para desarrollar todas las actividades, será el camino y el itinerario
a seguir, así como marcará las necesidades formativas para llevar ese proyecto
escénico al escenario o a la pantalla. Nuestro objetivo es el público. Este
trabajo central versará cada año sobre un autor, una
época, un estilo, etc. Eligiendo para ello la obra o las obras que pondremos en
escena o que rodaremos.
·
NO HAY
PROFESORES NI ALUMNOS: hay profesionales especializados, de contrastado
prestigio y trayectoria, que guiarán a los participantes en cada fase,
concepto, aspecto de su trabajo formativo, práctico o investigador. No hay
alumnos, sino personas con motivaciones artísticas.
·
NO HAY
CURSOS NI NIVELES. No hay primero, segundo, tercero… El proceso durará una
temporada (por lo general, de enero a junio). Los participantes pasarán un
proceso de selección consistente en una entrevista y lo que la dirección
considere para tener claro cuáles son las aspiraciones del participante y si
podemos o no satisfacerlas. El participante podrá pasar con nosotros una
temporada, dos o las que considere, el proceso de selección sólo se pasaría una
vez independientemente de los años en que quiera participar. Cada año el
espectáculo a trabajar o el proyecto cinematográfico es distinto, así como los
artistas especialistas que celebren los cursos, charlas, actividades
complementarias… CADA AÑO ES DISTINTO.
·
NO HAY
MATRÍCULA NI MENSUALIDADES. Hay cuotas. El participante satisfará unas
cuotas mensuales que le permitirán participar en el trabajo central, asistir
gratuitamente o con descuentos de más del 50% (según circunstancias) a los
cursos complementarios, conferencias, representaciones teatrales y actividades
del TEATRO ZIRCÓ y de ZIRCÓ PRODUCCIONES
SL, etc
En resumen: como ya se ha
explicado, es un punto de encuentro en el que los participantes convivirán y
vivirán de una manera completa e íntegra el arte, sin pensar en quien eres, ni
qué has hecho, ni con quien lo has hecho, sino, qué quieres hacer y sobre todo
¿QUÉ PODEMOS HACER JUNTOS?
POR UNA CUOTA AL MES TIENES DERECHO A:
·
Participar
de pleno derecho en el proceso formativo, de investigación y práctica del
trabajo central, así como de las actividades complementarias.
·
Participar
como VIP en las actividades formativas que ZIRCÓ PRODUCCIONES y EL CENTRE Z
puedan organizar con profesionales de prestigio. Cuando estas actividades no
puedan ser gratuitas, el participante gozará de un descuento muy interesante y
de prioridad en la matrícula.
·
Participar
como VIP en las actividades que organice EL TEATRO ZIRCÓ: invitaciones a
representaciones (siempre que las circunstancias del teatro lo permitan),
participación en encuentros y ponencias, festivales, etc.
·
IMPORTANTE.
ZIRCÓ PRODUCCIONES velará por la proyección profesional de aquellos que se
dedican o tienen previsto dedicarse profesionalmente creando UNA BOLSA DE
TRABAJO, un registro de profesionales, que tendrán prioridad en los procesos de
selección de profesionales en el seno de ZIRCÓ PRODUCCIONES SL y sirviendo de
asesoramiento para que otras empresas del sector puedan tener en cuenta a
nuestros profesionales.
·
Por
último podrán beneficiarse de los convenios y acuerdos que ZIRCÓ pueda
suscribir con otras entidades.
Este proyecto es
inicialmente una idea del actor y director JOAN CARLES ROSELLÓ. Con más de 30
años de experiencia como actor y más de 20 en pedagogía teatral, ha estado
desde siempre muy sensibilizado por la formación, no sólo del actor, sino de
cualquier persona que siguiendo las bases de la formación actoral puede aplicar
los beneficios de ésta a su vida cotidiana. Su concepción del arte como acto de
comunicación íntima y personal, como un acto de expresión y transmisión, y,
sobre todo, como un producto de ocio y cultura, le ha llevado a buscar nuevas
formas de transmitir sus propias experiencias y conocimientos alejándose de lo
puramente técnico y acercándose a lo esencialmente humano. Muchas propuestas
pedagógicas están basadas, contaminadas, por infinidad de modelos, sistemas,
métodos… formulismos, al fin y al cabo que, lejos de buscar esa pretendida
perfección, lo que hacen es esconder la verdadera esencia de la persona,
disfrazan el miedo a mostrarse y lo diluyen en un entramado de fórmulas,
técnicas y tecnicismos, que nos alejan de lo auténtico, de lo personal, de lo
íntimo y verdadero y nos acercan a un postureo vital, a una copia más o menos
conseguida de la vida y no un reflejo, una interpretación simbólica de la misma
vida. La mayoría de los alumnos con los que ha trabajado han buscado en primera
instancia las recetas y fórmulas que pudieran convertirlos (cuanto antes) en
grandes actores y actrices, obsesionados por hacerlo bien, por ser los mejores,
por un reconocimiento, obsesionados por defender un prestigio que no tenían, se
olvidaban de sí mismos, de sus miedos, de sus sueños, de sus virtudes y
defectos. Ansiosos por cazar los aciertos, no eran conscientes que para
alcanzar esos aciertos debes ser conocedor de tus errores. Muchas veces el
camino del éxito está formado por errores. Unas obsesiones técnicas y formales
que debilitan la verdadera y única aptitud fundamental para el arte: LA PASIÓN.
Todo artista que no se apasiona por su arte, no es un artista verdadero, ni
siquiera es un artista. La pasión no se puede adquirir en ninguna escuela, o se
tiene o no se tiene. Esa pasión es la que hace que la frustración no sea más
que un impulso para seguir avanzando.
Es por eso que este proyecto debe
ser un espacio de trabajo en el que aprender sea un acto de felicidad, donde el
esfuerzo es lo que nos hace avanzar y donde el arte no sea hecho por fórmulas,
recetas, ni perfeccionismos, sino por seres humanos, amantes de la palabra, del
gesto y de la poesía en definitiva. Gente sin obsesiones ni manías que
convierten el arte en algo frío, anodino, insípido y aburrido.
La técnica es una herramienta más,
no es la herramienta, que nos ayuda a ejecutar, a resolver, a imaginar… cuando
la técnica se convierte en el refugio del mediocre el arte desaparece.
La mejor escuela del actor y de la
actriz, del director escénico, del bailarín y de la bailarina, del iluminador,
del escenógrafo… es EL ESCENARIO, EL TEATRO y eso es lo que ofrecemos en este
proyecto: un teatro donde aprender a ser más humanos.
Además de la dirección del proyecto,
llevada a cabo por Joan Carles contaremos con la colaboración de artistas, que
de forma habitual o esporádicamente, nos visitarán para trabajar con nosotros y
transmitirnos sus experiencias, sus conocimientos, etc.
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